El presente infinito
Las ciudades son el abismo de la especie humana.
Cities are the abyss of the human species.
Rousseau
El título de la exposición El presente infinito de Fabiola Ubani puede tener muchas interpretaciones, el del tiempo eterno o atemporal (que no existe como un tiempo definido), el del momento subjetivo del tiempo de cada uno de nosotros hasta el de poder llegar a considerarse como una sensación de cuasi inmortalidad en nuestra propia existencia.
El presente infinito de Fabiola Ubani nos habla de eso y de mucho más: el tiempo de la ilusión, invitando al espectador a crear su ilusión de tiempo y percepción, creando una propia conciencia y el sentido de su existencia y de su tiempo al contemplar sus obras.
Con una selección de obras, desde finales de los años 80, podemos contemplar en esta retrospectiva obra original y series únicas de distintas técnicas. Aguafuertes: Desierto (1992), El país de la memoria (1994), Odisea (1995); aguafuertes, gomas bicromatadas y positivados: Deseo (2000), que conforma una instalación; aguafuertes, litografías y positivados Cárites (2003); litografías: Frente al espejo (2008); fotograbados: Espacios de silencio (2005); fotografía digital: Galateas (2008) y las series de fotomontajes: El tiempo detenido (2008), Ciudad(es) (2013). Así como una selección de libros de artista, originales y únicos, con diversas técnicas: Members Only (1994), El país de la memoria I (1994), El último viaje (de la serie Odisea) (1996), Ciudades (2013), Las amantes (2018) y otros.
La exposición El presente infinito ofrece una visión sobre cómo las ruinas de las ciudades, que evocan la descomposición y la fragilidad de las estructuras físicas, pueden ser un paralelo de los estados emocionales, las relaciones humanas y la transitoriedad de la vida. Conecta con la noción romántica de “lo sublime”, que implica una sensación de asombro y temor ante algo más grande que el ser humano, ya sea la naturaleza, el pasado o el misterio de la existencia misma. El deseo, por otro lado, podría explorar la vulnerabilidad humana, la intimidad y la búsqueda de conexión, pero también lo transitorio de las emociones y experiencias.
Fabiola Ubani nos invita a reflexionar sobre la relación entre la destrucción y la creación, el amor y el deseo, la belleza y el sufrimiento, ofreciendo una visión profunda sobre las contradicciones inherentes al ser humano y a la naturaleza misma del arte.
THE INFINITE PRESENT
Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla.
Everything has its beauty, but not everyone can see it.
Confucius
The title of Fabiola Ubani’s exhibition The Infinite Present could have many interpretations, from that of eternal or timeless time (which does not exist as a defined time), to that of the subjective moment of time for each one of us, and even that of being considered it as a sensation of quasi-immortality in our own existence.
Infinite Present speaks to us of all this and much more: the time of illusion, inviting the viewer to create their own illusion of time and perception, creating their own consciousness and the meaning of their existence and time by contemplating her works.
With a selection of works from the late 1980s, this retrospective showcases original work and unique series using a variety of techniques. Etchings: Desierto [Dessert] (1992), El país de la memoria [The country of memory] (1994), Odisea [Odyssey] (1995); etchings, gum bichromate prints and positives: Deseo [Desire] (2000), which forms an installation; etchings, lithographs, and positives: Cárites [Charites] (2003); lithographs: Frente al espejo [In Front of the Mirror] (2008); Photogravures: Espacios de Silencio [Spaces of Silence] (2005); digital photography : Galateas [Galateas] (2008) and the photomontage series: El tiempo detenido [Time Stopped] (2008), Ciudad (es) [City(s)] (2013). As well as a selection of original and unique artist books, with different techniques: Members Only (1994), El país de la memoria [The Country of Memory] (1994), El último viaje [The Last Journey] (from the Odyssey series) (1996), Ciudad (es) [Cities] (2013), La amantes [The Lovers] (2018) among others.
Infinite Present exhibition provides us with a vision of how the ruins of cities, evoking the decay and fragility of physical structures, can parallel emotional states, human relationships, and the transience of life. It connects with the Romantic notion of “the sublime,” which implies a sense of wonder and awe at something greater than the human being, be it nature, the past or the mystery of existence itself. Desire, on the other hand, might explore human vulnerability, intimacy, and the search for connection, but also the transience of emotions and experiences.
Fabiola Ubani invites us to reflect on the relationship between destruction and creation, love and desire, beauty and suffering, offering a profound insight into the contradictions inherent in human beings and the very nature of art itself.
Antonio P. Martín