Galdós Íntimo (cartas)
La exposición es una mirada más allá del velo que representa la obra pública de un autor, mas actual ahora que nunca. Galdós en su correspondencia íntima, el autor representando su propio personaje.
El referente de la obra mostrada es su correspondencia más personal, aquella mantenida con las mujeres a las que amó. Mujeres que, en muchas ocasiones, le sirvieron al escritor como modelos de sus personajes literarios.
Las obras que integran la muestra se centran básicamente en las cartas que, según el criterio de la artista, fueron claves en la relación de Don Benito con cada una de sus cuatro destinatarias: Emilia Pardo Bazán, Concepción Ruth Morell, Lorenza Cobián y Teodosia Gandarias.
Aunque no hay ninguna carta de Lorenza Cobián y tan solo postales dirigidas por el autor a la misma, Lorenza no renuncia a estar presente a través de la imagen de la niña en varias de las obras, para dejar constancia de una relación ágrafa que sin embargo resultó fértil.
Por otro lado, el vacío que deja la inexistencia de cartas del autor hacia Emilia Pardo Bazán da pie a jugar con las imágenes que la lectura de las cartas de Doña Emilia deja intuir, representadas en los surcos de un gofrado sobre la superficie blanca del papel.
Otro aspecto, fundamental siempre en una exposición es el montaje de la obra y la ocupación que esta hace del espacio de la sala. Ello obedece al propósito de sumergir al espectador en la época y el universo que imaginamos habitado por Galdós, a un deseo de envolverle en su espacio íntimo, visual y sonoro.
A ello responden, a modo de trampantojo, las texturas veladas, los marcos que dirigen la mirada, las superficies vacías o intervenidas, el haz de luz y las palabras recitadas…
Intimate Galdós (letters)
The exhibition is a glance beyond the veil that represents an author’s public work, more relevant now than ever. Galdós in his intimate correspondence, the author representing his own character.
The work on display is based on his most personal correspondence, that which he maintained with the women he loved. Women who, on many occasions, served as models for his literary characters.
The works included in the exhibition focus primarily on the letters that, according to the artist, were key to Don Benito’s relationship with each of their four recipients: Emilia Pardo Bazán, Concepción Ruth Morell, Lorenza Cobián, and Teodosia Gandarias.
Although there are no correspondance from Lorenza Cobián and only postcards addressed to her by the author, Lorenza does not renounce her presence through the image of the girl in several of the works, to record an agraphic relationship that nevertheless proved fertile.
On the other hand, the void left by the nonexistence of the author’s letters to Emilia Pardo Bazán gives rise to play with the images that reading Doña Emilia’s letters reveals, represented in the grooves of an embossing on the white surface of the paper.
Another aspect, always fundamental in an exhibition, is the assembly of the work and its use of the gallery space. This serves the purpose of immersing the viewer in the era and universe we imagine Galdós inhabited, a desire to envelop them in his intimate, visual, and aural space.
The veiled textures, the frames that direct the gaze, the empty or intervened surfaces, the beam of light, and the recited words respond to this, like trompe l’oeil.