FABIOLA UBANI

(Exposición del 6 de noviembre al 16 de diciembre de 2021)

En las décadas de 1960 y 1970, el arte corporal, o body art, llamaba la atención mediante violentas performances de automutilación, sobre los tabúes físicos y sexuales. En 2021, continuamos viendo arte y fotografías vinculados al cuerpo, llevadas a cabo por artistas mujeres, que siguen siendo combativas, su lenguaje es alusivo y poético, con el que abordan nuevas problemáticas sociales.

Las obras presentadas están centradas en acciones sensoriales sobre el cuerpo, propio o ajeno: el cuerpo es arañado (Fabiola Ubani), pinchado hasta lo insoportable (Mikelle Strandbridge), grabado en relieve (Olga Caldas e Ilan Simic), rozado por la luz (Sylvie Anahory), envuelto, inmovilizado (Clara Saracho de Almeida).

(…) Se percibe en la obra de Fabiola Ubani una nostalgia por aquel despertar del cuerpo y de la individualidad que marcó el Renacimiento. Los cuerpos, antes esculpidos con devoción, aparecen ahora tachados, mancillados y anulados por textos generados por ordenador, demasiado limpios como para haber sido vividos. El cuerpo se desvanece: está presente, sí, pero solo como concepto, como una evocación del Cinquecento y de la sensualidad que lo habitaba.

(…) El cuerpo es, por tanto, ese lugar absoluto para cada una de estas artistas. Ese pequeño fragmento de espacio con el que, en sentido estricto, nos fundimos…

Objeto y sujeto a la vez, es nuestro íntimo y misterioso «vehículo de ser en el mundo». Y es esta ambivalencia la que estas seis artistas cuestionan a través de su relación con los demás, con el deseo, con la naturaleza y con el espacio. Para cada una de ellas, es un medio, un material, una envoltura, una medida, una idea… y nunca plenamente comprendido.

Olga Caldas y Carlo Werner (comisarios de la exposición)

(Exhibition from November 6 to December 16, 2021)

In the 1960s and 1970s, body art drew attention through violent performances of self-mutilation, confronting physical and sexual taboos. In 2021, we continue to see art and photography centered on the body, created by women artists who remain combative; their language is allusive and poetic, through which they address new social issues.

The works presented focus on sensory actions performed on the body—whether one’s own or someone else’s: the body is scratched (Fabiola Ubani), pricked to the point of being unbearable (Mikelle Strandbridge), embossed (Olga Caldas and Ilan Simic), brushed by light (Sylvie Anahory), wrapped, immobilized (Clara Saracho de Almeida).

(…) In Fabiola Ubani’s work, one senses a nostalgia for that awakening of the body and individual identity that marked the Renaissance. Bodies that were once sculpted with devotion now appear crossed out, defiled, and erased by computer-generated texts—too clean to have ever been lived. The body vanishes: it is present, yes, but only as a concept, an evocation of the Cinquecento and the sensuality that once inhabited it.

(…) The body is, therefore, an absolute site for each of these artists. That small fragment of space with which, in the strictest sense, we merge…

Both object and subject, it is our intimate and mysterious “vehicle for being in the world.” And it is this ambivalence that these six artists explore through their relationship with others, with desire, with nature, and with space. For each of them, the body is a medium, a material, a wrapping, a measure, an idea… and never fully understood.

 Olga Caldas and Carlo Werner (curators of the exhibition)